DECLARATORIA POLITICO CULTURAL
I FORO REGIONAL SOBRE
“CULTURA POPULAR”
PALMIRA 20 DE JUNIO DE 2009
En Palmira, Valle del Cauca, Colombia, el día 20 del mes de junio de 2009 se llevó a cabo el primer foro regional sobre “cultura popular” del suroccidente colombiano . Evento que contó con la participación de organizaciones populares y grupos culturales de los departamentos del Cauca y Valle del Cauca.
Este foro es organizado con la perspectiva de generar un espacio de encuentro popular entre artistas con la proyección de la creación de la red de artistas populares del sur occidente colombiano. Es un pun
to de encuentro de energías creadoras, de necesidad de diálogo para el intercambio cultural de nuestra región, además será el punto de partida para EL I CONGRESO NACIONAL DE ARTISTAS POPULARES.
Este evento es el inicio de un proceso de organización de artistas que servirá de apoyo en el trabajo a cada organización, grupo o colectivo, en la toma de conciencia de la reivindicaciones de los hacedores del sector artístico y cultural de la región y que fortalezca igualmente procesos de unidad popular en el sur occident
e colombiano para luego construir de forma colectiva una plataforma de ideas que nos permita luchar por la
s demandas de los artistas y la cultura viva y transformadora que necesita nuestro país.
El objetivo central de este encuentro fue el de crear un espacio de comunicación entre artistas populares de la región del sur occidente colombiano, reflexionando sobre nuestro quehacer cultural y compartiendo experiencias para construir la red de artistas populares de la región occidental de Colombia. Este importante evento, se realizó en Palmira en momentos en que el pueblo colombiano en general , incluyendo un gran sector de artistas se vienen preparando, para nuevas jornadas de movilización y protesta con las cuales se busca derrotar medidas políticas que afectan las condiciones de los artistas.
El foro se desarrolló en dos jornadas, en la primera se tocaron tres temas: “Hacia la conceptualización y acción de la cultura popular”, “La cultura y la globalización” y “Teatro , pedagogía y política” con el fin de proporcionar elementos que permitieran conceptualizar la expresión “cultura popular” para definir principios de este tipo de quehacer y continuar en la organización de artistas y la reflexión en torno a la cultura y la globalización, ventajas y desventajas; mientras que en la segunda se compartieron experiencias en torno al quehacer de la cultura popular por parte de los artistas de la región con el propósito de promover el trabajo de los grupos artísticos populares.
En este sentido y producto de esta jornada se discutieron aspectos en torno a la cultura y el quehacer c
ultural con una actitud unificadora hacia la organización de la red que se pueden sintetizar en:
·
Definición de cultura y de su carácter popular
· La cultura como factor de dominación y el papel de los medios de comunicación
· Predominancia de la cultura patriarcal
· La evolución de las expresiones culturales a través del tiempo
· Rol de los procesos y expresiones culturales foráneos
· Papel de la autonomía, la identidad y memoria de los pueblos
· El lenguaje como determinante de la cultura
· Transformación del entorno desde la cultura popular
· Modelos pedagógicos acorde a la realidad local
· Evolucionar de las bellas artes desde el quehacer de los grupos
· Reivindicación de la palabra y el debate
· Debate en torno al patrimonio cultural tangible
·
Función de los artistas en la creación de cultura.
· El compromiso de los artistas populares con la creación de una red suroccidental.
· El compromiso de los artistas populares y el mejoramiento de las condiciones de las comunidades.
Las conclusiones a las que se llegaron en el I FORE REGIONAL SOBRE CULTURA POPULAR Palmira 2009, fueron:
· Urgencia de unidad en pro de la reivindicación propia del sector cultural como gremio. Las acciones deben ser coherentes con la realidad y con el papel del artista y su autonomía para confluir en una red de artistas
· Rechazo a persecución de artistas (como al director del Festival de poesía de Medellín y patricia Ariza de la corporación colombiana de teatro)
· Exigir respeto por los procesos artísticos culturales (en el caso de la Casa Teca)
· Acción jurídica y plan de medios (reacciones creativas, articulando elementos artísticos, culturales) en pro de la movilización de los artistas.
·
Las causas estructurales que direccionan las diferentes políticas en el pais son predominantes ante las situaciones coyunturales y políticas locales.
· Reivindicar lo popular y lo comunitario desde las diferentes expresiones artísticas
· Reivindicación del Patrimonio cultural po partiendo de procesos que incluyan a la comunidad ligada a un territorio determinado partiendo de su pertenencia.
· El gestor cultural y el artista, deben trascender la imposición del hacer personal, para generar inclusión de la comunidad desde las acciones que realizamos los artistas.
· los artistas debemos ser facilitadores para que la mismas comunidades generen propuestas artísticas, culturales y sociales y se prosiga con el proceso en donde surjan nuevos líderes y gestores. Consideramos obviamente debe haber un procesos pedagógico con la comunidad para llegar a esta meta.
· Consideramos que es necesario Trascender la política del solo “el evento” artístico pues esto impide avanzar en procesos de expresión real de la comunidad y profundizar en la construcción misma de la cultura popular.
· Consideramos la necesidad de generar espacios artísticos alternativos a y con la comunidad, diferentes a los generados por la clase hegemónica.
· Existe la preocupación por parte de algunas organizaciones culturales de la no asistencia a espacios culturales populares y alternativos por parte de la comunidad misma. Esto exige hacer estudio a mode
los, formas y contenidos de convocatorias.
· En aras de la consolidación de la unidad se deben generar espacios de cualificación en términos de la cultura popular. Cuando las comunidades son capaces de interpretar su cultura pueden entender la dinámica de otras culturas, en este sentido se debe partir de los procesos y de los intereses para una efectiva convocatoria.
· Concluimos que La cultura y el arte no pueden estar desligados del ámbito político. Esto implica la realización de acciones conjuntas, unitarias en la búsqueda del mejoramiento de las condiciones de la comunidad y de los artistas mismos.
· El Estado no reconoce a los artistas ( y menos a los populares) y ni su actividad en términos de sus derechos laborales como sector social.
· Se establece la diferencia entre las funciones del Gestor cultural, el artista y el educador. Sin embargo a muchos artistas les ha tocado asumir en la realidad, por las condiciones económicas, gestores, de artistas y pedagogos con la misma sociedad.
· Igualmente se reflexiona Que la comunidades trabajen con los recursos que tienen y no dependamos tanto del estado. Propender por la autogestión, pues esta es importante en cuanto que la comunidad siente una apropiación de lo que hace y generar sus propios modelos y perspectivas y no la que el estado impone con sus políticas que sabemos obedecen a modelos globalizantes (alca- tlc)
·
Dar la importancia de la relación de los campesinos con lo urbano, pues el campo y lo urbano están ligados.
· lo que nos llega a las comunidades de afuera (cultura hegemónica y globalizante) es diferente a nuestros contenidos e intereses por lo tanto debemos de ser muy cuidadosos de lo extraño sin dejar de ser culturalmente universales.
· No olvidar lo que nos identifica, lo que somos en esencia. Po ello propender fundamentalmente por las identidades de los pueblos del país.
· Es importarte darnos la discusión sobre lo cultural, sobre lo popular en forma consciente de lo que queremos y pensamos en estos temas.
· En el sector campesino se plantea de que no se trata de hacer arte por arte sino que lo que se hace en el campo artístico debe tener unos principios y propósitos de crear identidad y pertenencia en relación al territorio, como por ejemplo el caso del agua y los modos de producción, modo de hacer o formas de ser o relacionarse.
· Asumir Como el arte y la cultura hace tomar conciencia y apropiación a la comunidad de sus necesidades y de sus recursos. 
ACCIONES Y COMPROMISOS DE ARTISTAS
EN PROCESO DE ORGANIZACIÓN
· Compartir las experiencias de cada organización y o sector para retroalimentarnos. Estas experiencias las realizamos desde documentos o por vía internet donde comenzamos a comunicarnos por correos electrónicos.
· La compañía EL TEATRO VIVE se compromete a dar a las organizaciones los de cada grupo, o persona participante en este foro.
· A partir de este foro La compañía EL TEATRO VIVE se compromete a elaborar borrador de carta pública, con datos concretos aportados por el colectivo FRIDA KAHLO, sobre la problemática de los compañeros de teca y el compañeros artistas detenidos o perseguidos por el régimen actual. Este documento será carta abierta a la comunidad y será difundido por internet. nos comprometemos a la realizar esa carta de solidaridad y rechazo concretamente a la persecución de los compañeros artistas Fernando Rendón director del festival internacional de poesía – Prometeo -y patricia Ariza de la corporación colombiana de teatro.
Los grupos y organizaciones participantes se comprometen a aportar al proceso de la organización de la red de artistas populares del sur occidente colombiano.
Saludamos a los artísticas y a todas las organizaciones populares de Colombia y a los pueblos y sus organizaciones en América Latina que resisten y luchan contra el sistema económico y político inhumano y contra la cultura hegemónica en cualquiera de sus manifestaciones.
Continuaremos avanzando y tejiendo niveles de unidad de los artistas y todos los sectores sociales, dando pasos eficaces que identifiquen colectivamente las bases de unas buenas condiciones que aspiramos construir y caminen los senderos hacia una transformación de la sociedad a través de una lucha frontal contra la miseria y la brutalidad de este sistema inhumano.
La obra comienza cuando ronda una prostituta por las calles buscando clientes que le brinden dinero. Hoy el cliente es el mismo público que más que espectador entra hacer parte de la gran relación de dominación o sometimiento. Él público será desnudado – a través de las escandalosas imágenes del vídeo arte- para encontrarse cuerpo a cuerpo en la vida política del mundo actual. 
