INSCRIPCIONES PARA TALLERES
Calle 36 N° 29-25 B/ Santa Rita - Palmira Tel. 312 8366609
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TALLER DE ACTUACIÓN II
El taller de ACTUACION II se
fundamenta en las lecciones de actuación elaboradas a partir de la teoría
teatral generada desde Constantin Stanislavski, incluyendo prácticas de la
dramaturgia del actor basadas en el Método de Creación Colectiva, y reflexiones
sobre la actuación surgidas de la experiencia de la compañía EL TEATRO VIVE durante más de 20 años.
Estas teorías nos han servido durante muchos años pero no son la línea teórica
central de actuación de El Teatro Vive, pero son fundamentales como
un primer paso para el estudio de un actor.
El método de Stanislavski tiene por objeto desarrollar habilidades y
cualidades que proporcionan al estudiante la oportunidad de liberar su
individualidad y colectividad creativa... una habilidad aprisionada
por los prejuicios y los patrones establecidos. La liberación y
descubrimiento de las capacidades actorales en cada niñ@ o joven, esto unido a
la reflexión escénica en torno a problemáticas sociales, estética y contexto
social, es el objetivo principal de nuestra escuela de formación de teatro
popular.
La formación en un teatro popular debe abrir camino a las
potencialidades creativas del aprendiz. Pero ello requiere moverse y avanzar
por sí mismo a lo largo de este camino; no puede ser enseñado. Nuestra escuela
tiene como objetivo remover los escombros convencionales de la actual sociedad
que impiden la manifestación espontánea de las potencialidades
profundamente ocultas en el ser humano.
CONCEPCIÓN Y MÉTODO DEL TALLER
Desde la concepción y experiencia de El Teatro Vive consideramos
el arte como forma de expresión de los artistas - entendidos
no como genios sino como comunicadores o voceros con una técnica y estética en
un tiempo y espacio social determinados- de las realidades,
posibilidades de transformación, mejoramiento de las comunidades.
Por ello el Taller de Actuación I es el inicio al compromiso personal no
solo con la actuación sino además con su sociedad, comunidad o localidad, con
un sentido universal. El actor debe estar preparado para interpretar una
realidad y proponer en la escena alternativas de otras realidades. En este
sentido el taller mostrará al estudiante el compromiso no solo de cómo lograr
por sí mismo un estado creativo, además establecerá las condiciones bajo las
cuales podrá realizar una creación genuina propuesta en el escenario.
La denominación “taller” no es meramente un título para un encuentro
semanal o quincenal de enseñanza de actuación. “Taller” implica un
trabajo artesanal, una actitud de responsabilidad colectiva, un camino a
recorrer mancomunadamente, donde todos aprendemos día a día.
En este recorrido podemos aprender muchas cosas: técnicas, ejercicios,
teorías e, inclusive, la creación colectiva planteada por cada actor o actriz.
Todo lo anterior es necesario para poder desarrollar el taller: aprender en
forma teórico–práctica y simultáneamente en los ejercicios de improvisación
descubrir la propuesta escénica a crear colectivamente.
Este taller consta de un material teórico (escritos de investigación en
actuación en relación con las artes escénicas que será entregado en el momento
que lo requiera el programa) al igual que del trabajo-práctico personal y
colectivo, a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada
sección. Al final, por grupos se presentará un ejercicio escénico para público
que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.
OBJETIVOS GENERALES
- Generar un espacio de comunicación, expresión, creatividad y encuentro
- El taller tiene como objetivo fundamental
aprender la técnica de actuación para la expresión
social a través de la creación del actor en y para el teatro popular.
OBJETIVOS BÁSICOS DEL TALLER
1. Desarrollar una tarea tendiente a revitalizar el sentido lúdico en la
improvisación como vehículo de la creatividad teatral.
2. Aprender el proceso de creación del personaje para el
desarrollo de la actuación
3. Lograr un mínimo de conciencia y práctica de las reglas de la acción
en la actuación
4. Implementar un trabajo escénico de creación colectiva donde se
expresen conflictos sociales y posibles soluciones en la escena.
POBLACIÓN: El taller de Expresión Corporal I, por ser una introducción
del cuerpo a las artes escénicas, da elementos genéricos que sirven para
personas de todas las edades, desde niños de ocho hasta adultos de sesenta años
de edad.
DURACIÓN: La totalidad de tiempo
del taller es de cuarenta (40) horas y pueden establecerse en un número de
secciones según las condiciones de horario que establezca la institución o los
estudiantes. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un máximo de
cuatro horas.
RECURSOS
MATERIALES:
- Espacio
físico amplio o salón
-
Tambor - Grabadora - Luces
Programa TALLER DE ACTUACIÓN II
Realizado por :
Luis Eduardo Jiménez B.
1. El cuerpo del Actor
2. Concentración y La observación del actor
3. Conceptos básicos para la actuación
4. Métodos en la actuación
5. La acción dramática
6. Memoria emotiva del actor
7. La partitura de
actor
8. Decisión del actor
9. La caracterización y ritmo del personaje
10. Presentación de propuesta escénica
Fundación Escénica y Cultural El
Teatro Vive
Cel: 312 886 66 09 - 318 829 1295
elteatrovive@hotmail.com
Calle 36 No.
29-25 Palmira – Colombia
Taller de Expresión Corporal I
El arte desempeña un papel importante en el proceso de liberación del hombre de todo aquello que ha sido estratificado por la formación de la rutina.; toda agitación interior está esperando un movimiento que transcienda los limites de la conciencia individual para convertirse en colectiva; una proyección que presupone un pensamiento, una concepción del mundo, de la vida, pero que va más allá de la palabra hablada y escrita y que el teatro puede acentuar: la significación del elemento plástico, no literario del cuerpo... El Taller de Expresión Corporal es nuestra propuesta para el desarrollo de esta proyección y esta conciencia.
El Taller de Expresión Corporal I busca nuevas formas de comunicar, insinuar, sentir, vivenciar ideas y sentimientos. Pretende crear un espacio para que el cuerpo se exprese. Se trata entonces de encontrar, provocar un estado de ánimo, una actitud que permita alcanzar libremente las fuentes vivas de lo imaginario a partir de la comunicación del cuerpo por el teatro y la danza.
OBJETIVO
El taller tiene como objetivo fundamental la autoconciencia, y el autoconocimiento del cuerpo, como instrumento principal en el arte.
El taller tiene como objetivo fundamental la autoconciencia, y el autoconocimiento del cuerpo, como instrumento principal en el arte.
LOGROS:
- Desarrolla un medio de autoexpresión.
- Permite el autoconocimiento del cuerpo, concientizarse de sus habilidades y problemas, de sus ventajas y desventajas.
- Desarrolla habilidades y aptitudes psicofísicas.
- Permite el conocimiento y manejo del espacio escénico para desarrollo del lenguaje corporal.
- Desarrolla la expresión creativa artística.
CUPO: El taller se realiza con un mínimo de diez (10) y un máximo de quince (15) personas
POBLACIÓN: El taller de expresión corporal I, por ser una introducción del cuerpo a las artes escénicas, da elementos genéricos que sirven para personas de todas las edades, desde niños de ocho hasta adultos de sesenta años de edad.
DURACIÓN: El taller tiene una duración de treinta (30) horas, las cuales pueden establecerse en un número de secciones según las condiciones de horario que establezca la institución o los estudiantes. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un mínimo de 3 horas y un máximo de cuatro.
METODOLOGÍA: Este taller consta de un material teórico (escritos de investigación corporal en relación con las artes escénicas que serán entregados en el momento que lo requiera el programa) al igual que del trabajo práctico personal y colectivo a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada sección. Al final, por grupos se presentará un ejercicio escénico para público que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.
DESARROLLO DEL PROGRAMA
I. El cuerpo
II. El juego y el cuerpo
III. El cuerpo y el espacio
IV. Cuerpo y movimiento
V. El cuerpo y la voz
VI. La voz y el movimiento
VII. El cuerpo: un gesto y emoción
VIII. El cuerpo en el arte escénico
IX. Presentación del cuerpo en la escena
INSCRIPCIONES
https://form.jotformz.com/60242928302651
Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive
Cel: 312 886 66 09 - 318 82912 95
elteatrovive@hotmail.com
Calle 36 No. 29- 25 Palmira – Colombia
Calle 36 No. 29- 25 Palmira – Colombia
Taller de Expresión Corporal II
ENFASIS: EL CUERPO Y LA PROYECCION EN EL ARTE
Elaborado por: Luis Eduardo Jimenez
Realizado por: Ana Rosario Grisales - Luis Eduardo Jimenez B.
Inscripciones
https://form.jotformz.com/guest_60242590028045/taller-de-expresion-corporal-i--act
Realizado por: Ana Rosario Grisales - Luis Eduardo Jimenez B.
Inscripciones
https://form.jotformz.com/guest_60242590028045/taller-de-expresion-corporal-i--act
INTRODUCCIÓN
El siguiente programa tiene como intensión el experimentar con nuestro cuerpo en los sentidos del lenguaje artístico que nos presenta el mundo contemporáneo. Se trata entonces de un autodescubrimiento en la conciencia del cuerpo como capacidad, como potencia para expresar todo lo que se vive al máximo, definiendo los diferentes tipos de arte, tales como la danza, la música, el teatro, la pintura, la escultura, la fotografía, como acercamiento o unidad del cine.
En este sentido el Taller de expresión corporal II propicia un encuentro de concepto del cuerpo –que se construye en la escena misma con las artes– y su sentido estético. Se trata pues de desarrollar un cuerpo desde la perspectiva artística. El cuerpo estético en cuanto arte (y no solo en cuanto forma física). Esto nos llevará a concluir que no solo se trata de lo estético al hablar de una obra, composición o montaje, sino de la vida misma que ha sido y es la más grande obra de arte.
Nuestro taller es un viaje del cuerpo por cada una de las artes en donde éste es el elemento artístico fundamental y protagonista de la más bella expresión humana: el arte.
OBJETIVO GENERAL: Experimentar y desarrollar el cuerpo como instrumento en cada una de las artes.
LOGROS:
- Desarrolla aptitudes artísticas del cuerpo humano.
- Permite tener conciencia acerca del papel creador y estético del cuerpo humano.
- Desarrolla la expresión corporal con sentido estético.
- Despierta potenciales corporales de expresión humana.
- Permite conocer y poner en práctica las diferentes perspectivas del arte.
POBLACION: El Taller de expresión corporal II específicamente da y ayuda a desarrollar técnicas corporales para el arte, por ello está dirigido para personas a partir de los siete años de edad.
DURACION: El taller tiene una intensidad horaria de treinta (30) horas y pueden establecerse en un número de secciones según las condiciones de horario que establezca la institución o los estudiantes. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un mínimo de una (1) hora y un máximo de tres (3).
METODOLOGIA: Este taller consta de un material teórico (escritos que serán entregados en el momento que lo requiera el programa) al igual que del trabajo practico personal y colectivo a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada sección. Al final, por grupos se presentará una puesta en escena para público que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.
EJES TEMATICOS
I. Introducción
II. Arte y cuerpo
III. El cuerpo y su proyección en lo escénico: danza y teatro
IV. Cuerpo y movimiento: la danza y una historia
V. El cuerpo proyección en el sonido: la música
VI. El cuerpo y la luz-sombra: la fotografía
VII. El cuerpo y lo plástico: la pintura escénica
VII. El cuerpo una escultura en la escena: los sentidos
IX. El arte y sus manifestaciones
X. Conclusiones: un cuerpo en la escena
Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive
Cel: 312 886 66 09 - 320 778 3325
elteatrovive@hotmail.com
Calle 36 No. 29-25 Palmira – Colombia
Taller de Instrucción Teatral
El taller tiene como objetivo fundamental sistematizar algunos elementos básicos para la orientación y conformación de grupos teatrales.
Nos motiva la idea de que el teatro es un medio en el que la comunidad se comunica en los diferentes estamentos de la sociedad, creando así un efecto dinamizador de procesos de participación comunitaria. Por ello la necesidad de compartir la técnica teatral para personas interesadas en la conformación de un grupo o para miembros de un colectivo cuyo proyecto sea generar procesos artísticos de contenido con gran valor estético.
El talle también presenta alternativas de cómo crear la puesta en escena, las diferentes formas de hacer teatro, sus estilos y proyecciones.
Para la realización del Taller de Instrucción Teatral hemos retomado ejercicios y consideraciones de autores del teatro contemporáneo como Stanislawky y Antonin Artaud, y recomendaciones de Augusto Boal, por tanto el taller es de carácter teórico práctico.
OBJETIVO GENERAL
- Conocer y desarrollar los elementos básicos del teatro para la orientación y / o conformación de grupos teatrales.
- Conocer y desarrollar los elementos básicos del teatro para la orientación y / o conformación de grupos teatrales.
ESPECIFICOS:
- Crear la puesta escénica con técnica teatral.
- Conocer la estructura teatral para la realización del trabajo con calidad.
- Generar elementos de organización en el colectivo de un grupo con la dinámica de creación y preparación de una obra.
- Crear un espacio agradable en donde niños, jóvenes y adultos desarrollen su sociabilidad.
CUPO: El taller se realiza con un mínimo de diez (10) y un máximo de quince (15) personas.
POBLACION: El taller de Instrucción Teatral específicamente ayuda a desarrollar técnicas teatrales que sirven para la conformación de grupos institucionales de teatro, por ello está dirigido solo a personas interesadas en el mundo de la actuación teatral.
El taller se clasifica según las edades de los inscritos:
Para un grupo infantil de teatro: entre los ocho (8) y doce (12) años de edad.
Para un grupo juvenil de teatro: entre los trece (13) y dieciocho (18) años de edad.
Para adultos: entre los diecinueve (19) y sesenta (60) años de edad.
DURACION: La totalidad de horas es de cuarenta (40) y pueden establecerse en un número de secciones según las condiciones de horario que establezca la institución. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un mínimo de 2 horas y un máximo de cuatro horas.
METODOLOGIA: El taller consta de un material teórico (escritos de investigación teatral que serán entregados en el momento que lo requiera el programa) al igual que del trabajo práctico personal y colectivo a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada sección. Al final, por grupos se presentará una puesta en escena para público que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.
DESARROLLO DEL PROGRAMA
I. Organización del conjunto teatral
II. El cuerpo del actor –su preparación–
III. Relación escénica
IV. Voz
V. Expresión teatral
VI. Escenografía y actor
VII. El sociodrama
VIII. La improvisación
IX. El tema
X. La obra teatral
Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive
Cel: 312 886 66 09 - 320 778 3325
elteatrovive@hotmail.com
Calle 36 No. 29-25 Palmira – Colombia
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Taller de Actuación I
El taller se fundamenta en las lecciones de actuación elaboradas a partir de la teoría teatral generada desde Constantin Stanislavski, incluyendo prácticas de la dramaturgia del actor basadas en el Método de Creación Colectiva, y reflexiones sobre la actuación surgidas de la experiencia de nuestra compañía teatral. Estas teorías nos han servido durante muchos años y no son la línea teórica central de actuación de El Teatro Vive, pero son fundamentales como un primer paso para el estudio de un actor.
El método de Stanislavski tiene por objeto desarrollar habilidades y cualidades que proporcionan al estudiante la oportunidad de liberar su individualidad y colectividad creativa... una habilidad aprisionada por los prejuicios y los patrones establecidos. La liberación y descubrimiento de las capacidades actorales en cada niñ@ o joven, esto unido a la reflexión escénica en torno a problemáticas sociales, estética y contexto social, es el objetivo principal de nuestra escuela de formación de teatro popular.
La formación en un teatro popular debe abrir camino a las potencialidades creativas del aprendiz. Pero ello requiere moverse y avanzar por sí mismo a lo largo de este camino; no puede ser enseñado. Nuestra escuela tiene como objetivo remover los escombros convencionales de la actual sociedad que impiden la manifestación espontánea de las potencialidades profundamente ocultas en el ser humano.
CONCEPCION Y METODO DEL TALLER
Desde la concepción y experiencia de El Teatro Vive consideramos el arte como forma de expresión de los artistas - entendidos no como genios sino como comunicadores o voceros con una técnica y estética en un tiempo y espacio social determinados- de las realidades, posibilidades de transformación, mejoramiento de las comunidades.
Por ello el Taller de Actuación I es el inicio al compromiso personal no solo con la actuación sino además con su sociedad, comunidad o localidad, con un sentido universal. El actor debe estar preparado para interpretar una realidad y proponer en la escena alternativas de otras realidades. En este sentido el taller mostrará al estudiante el compromiso no solo de cómo lograr por sí mismo un estado creativo, además establecerá las condiciones bajo las cuales podrá realizar una creación genuina propuesta en el escenario.
La denominación “taller” no es meramente un título para un encuentro semanal o quincenal de enseñanza de actuación. “Taller” implica un trabajo artesanal, una actitud de responsabilidad colectiva, un camino a recorrer mancomunadamente, donde todos aprendemos día a día.
En este recorrido podemos aprender muchas cosas: técnicas, ejercicios, teorías e, inclusive, la creación colectiva planteada por cada actor o actriz. Todo lo anterior es necesario para poder desarrollar el taller: aprender en forma teórico–práctica y simultáneamente en los ejercicios de improvisación descubrir la propuesta escénica a crear colectivamente.
Este taller consta de un material teórico (escritos de investigación en actuación en relación con las artes escénicas que será entregado en el momento que lo requiera el programa) al igual que del trabajo-práctico personal y colectivo, a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada sección. Al final, por grupos se presentará un ejercicio escénico para público que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.
OBJETIVOS GENERALES
- Generar un espacio de comunicación, expresión, creatividad y encuentro
- El taller tiene como objetivo fundamental aprender lo básico de la técnica de actuación para la expresión social a través de la creación del actor en y para el teatro popular.
OBJETIVOS BÁSICOS DEL TALLER
1. Desarrollar una tarea tendiente a revitalizar el sentido lúdico en la improvisación como vehículo de la creatividad teatral.
2. Aprender el proceso de creación del personaje para el desarrollo de la actuación
3. Lograr un mínimo de conciencia y práctica de las reglas de la acción en la actuación
4. Implementar un trabajo escénico de creación colectiva donde se expresen conflictos sociales y posibles soluciones en la escena.
POBLACIÓN: El taller de Expresión Corporal I, por ser una introducción del cuerpo a las artes escénicas, da elementos genéricos que sirven para personas de todas las edades, desde niños de ocho hasta adultos de sesenta años de edad.
DURACIÓN: La totalidad de tiempo del taller es de cuarenta (40) horas y pueden establecerse en un número de secciones según las condiciones de horario que establezca la institución o los estudiantes. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un máximo de cuatro horas.
RECURSOS MATERIALES:
- Espacio físico amplio o salón
- Tambor - Grabadora - Luces
PROGRAMA DE TALLER
I. El cuerpo del actor
II. La fe escénica del actor
III. Acción física y sicológica del actor
IV. Proceso de acción
V. Memoria emotiva del actor
VI. Acción - Reacción
VII. La improvisación y sus reglas
VIII. Creación del personaje
IX. El conflicto: eje de la acción actoral
X. Creación Colectiva e improvisación
XI. Actor y ensayo teatral
XII. Presentación de propuesta escénica
Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive
Cel: 312 886 66 09 - 320 778 3325
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Director General
- Luis Eduardo Jimenez Barco
- PALMIRA, VALLE DEL CAUCA, Colombia
- LICENCIADO EN FILOSOFIA EGRESADO UNIVERSIDAD DEL VALLE